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Quasi tutti visitano la stessa Cartagena: la città murata, i suoi balconi di bouganville, il tramonto sulle mura. È bellissima e merita ogni scatto. Ma a pochi isolati di distanza pulsa un'altra città — più rumorosa, più nera, più viva — che quasi nessuna guida racconta davvero. È la Cartagena afrocaraibica, ed è quella che le dà l'anima.
↓C'è una fotografia che quasi chiunque visiti Cartagena porta a casa: una donna dalla pelle scura e un vestito dai colori intensi, con una bacinella di frutti tropicali in perfetto equilibrio sulla testa, che sorride tra le strade acciottolate del centro storico. L'immagine è splendida e si ripete su migliaia di profili di viaggio. Ma dietro di essa c'è una storia che la cartolina non racconta: quella donna è una palenquera, e sulla testa porta molto più che frutta. Porta quattro secoli di resistenza, libertà e memoria.
Cartagena de Indias è due città insieme. C'è quella delle mura — coloniale, turistica, abbagliante — che fu per secoli il principale porto d'ingresso delle persone ridotte in schiavitù in tutto il Caribe spagnolo. E c'è l'altra: quella costruita proprio dai discendenti di quelle persone, con la loro musica, il loro cibo e il loro modo di abitare i tropici. Questa seconda Cartagena non sta dentro le mura. Comincia esattamente dove finisce la foto.
Questo non è un itinerario tra monumenti. È un viaggio attraverso l'identità afrocaraibica che pulsa nel cuore della città: il popolo che si dichiarò libero prima di chiunque altro in America, la musica nata tra il disprezzo e oggi diventata orgoglio, e il mercato rumoroso dove Cartagena mangia davvero.
A poco più di un'ora da Cartagena, ai piedi dei Montes de María, sorge un paese di circa 4.000 abitanti che non compare nella maggior parte delle guide e che, tuttavia, è uno dei luoghi più importanti della storia del continente. Si chiama San Basilio de Palenque, e fu il primo posto in America dove vissero africani liberi.
La sua storia inizia alla fine del XVI secolo con Benkos Biohó, un uomo che era stato re in Africa — probabilmente nella regione dell'attuale Congo o Angola —, catturato e venduto come schiavo, arrivato al porto di Cartagena e riuscito a fuggire intorno al 1599. Invece di scappare da solo, Biohó radunò altri fuggitivi e fondò un insediamento fortificato, un *palenque*, tra i monti. Da lì resistettero per decenni ai tentativi della corona spagnola di sottometterli.
La resistenza fu così tenace che nel 1691 la corona spagnola finì per firmare un decreto che riconosceva la libertà degli abitanti di Palenque, a una condizione: che smettessero di accogliere nuovi fuggitivi. Fu, di fatto, uno dei primi territori d'America a ottenere una libertà riconosciuta per iscritto. Grazie al suo isolamento, il paese riuscì a conservare per generazioni qualcosa di straordinario: la propria lingua, il proprio cibo, la propria musica e i propri riti.
Quella lingua, il palenquero, è unica al mondo: l'unica lingua creola d'America con base lessicale spagnola e una forte struttura di radici africane bantù. Nel 2005 l'UNESCO ha dichiarato lo spazio culturale di San Basilio de Palenque Capolavoro del Patrimonio Orale e Immateriale dell'Umanità, riconoscendo che lì sopravvive un modo di vivere — lingua, musica, medicina tradizionale, organizzazione sociale — che risale ai primi africani liberi del continente.

Oggi è possibile visitare Palenque in una gita di un giorno da Cartagena. La cosa migliore è farlo con guide della comunità stessa, che accolgono i visitatori nelle loro case, raccontano la storia dei loro antenati davanti alla statua di Benkos Biohó nella piazza principale e spiegano perché questo paese polveroso sia, in realtà, un simbolo universale di libertà. Visitarlo in modo responsabile — con operatori locali, rispettando il ritmo del paese — fa la differenza tra uno spettacolo e un incontro autentico.

Torniamo alla donna della fotografia. Le palenqueras sono, nella maggior parte dei casi, donne discendenti di San Basilio de Palenque che da generazioni scendono a Cartagena a vendere frutta e dolci per le strade del centro. I loro vestiti colorati, i turbanti e le enormi *poncheras* metalliche che bilanciano sulla testa non sono un costume per turisti: sono la continuazione di una tradizione che ha più di tre secoli.
Un tempo, quando Palenque era isolato e guadagnarsi da vivere era difficile, le donne preparavano dolci con quello che offriva la terra e camminavano per ore fino a Cartagena per venderli. Quella economia di sopravvivenza divenne identità. Oggi le palenqueras sono considerate ambasciatrici culturali della città, e molte mantengono vive ricette tramandate di madre in figlia da 400 anni.
Dietro ogni bacinella si nasconde un ricettario afrocaraibico che vale la pena conoscere:
Comprare dalle palenqueras è, al di là del dolce, un modo per sostenere una tradizione viva. È bene concordare il prezzo prima e, se si vuole fare una foto, chiederlo con rispetto: molte la apprezzano, e alcune chiedono una mancia in cambio. È giusto così: portano secoli di storia sulle spalle, e sono il volto di una città che non sempre le ha trattate bene.

"Non portano frutta per la foto. Portano la memoria di un popolo che decise di essere libero prima di chiunque altro."
Se esiste un suono che è Cartagena, non è il vallenato né la salsa: è la champeta. Questo genere, nato nei quartieri afrodiscendenti della città, racconta da solo la storia sociale di Cartagena meglio di qualsiasi museo.
La sua origine risale agli anni Settanta. Le navi che arrivavano in porto portavano, tra il carico, dischi di musica africana: soukous congolese, highlife, mbaqanga sudafricano. Nei quartieri popolari quei ritmi si mescolarono con l'eredità afrocolombiana — il bullerengue, il mapalé — e con influenze antillane come il reggae e il compas haitiano. Da quella fusione, che iniziò con un suono chiamato *chalusonga* nato a San Basilio de Palenque, nacque la champeta.
Per anni fu una musica disprezzata dalle classi alte della città, associata ai quartieri poveri e alla popolazione nera. La chiamavano, con disprezzo, 'musica de champetúos'. Ma in quegli stessi quartieri divenne terapia collettiva, orgoglio e identità. Con il tempo, ciò che veniva rifiutato si trasformò nel simbolo sonoro di Cartagena, e oggi la champeta riempie palchi dentro e fuori dalla Colombia.
La champeta non si capisce senza i picós (dall'inglese *pick-up*): enormi impianti audio, spesso montati su furgoni e dipinti con colori sgargianti, che portano la musica in strada e fanno ballare interi quartieri fino all'alba. Il picó non è solo un altoparlante: è un punto di incontro, un totem del quartiere, il luogo dove generazioni hanno imparato a ballare. Ogni picó ha il suo nome, la sua fama e i suoi seguaci.


Se la città murata è la Cartagena che si mostra ai visitatori, il Mercado de Bazurto è la Cartagena che semplicemente vive. A circa quattro chilometri dal centro turistico, è un labirinto rumoroso, caotico e traboccante che i cartageneri chiamano *el mercado del pueblo*. Non è una versione levigata né comoda della città: è quella reale.
Il mercato originale si trovava nel centro storico, ma andò a fuoco nel 1965 e riaprì tre anni dopo nella sede attuale. Le persone che custodivano le tradizioni culinarie, musicali e artigianali di Cartagena vi rimaser, e intorno ad esse crebbe un intero quartiere. Per questo Bazurto è oggi una sorta di museo vivente della cultura afrocaraibica, anche se nessuno lo chiama museo.
Ogni mattina, i cuochi dei migliori ristoranti di Cartagena scendono a Bazurto a contrattare il pesce più fresco — corvina, sierra, pargo —, i platani, lo ñame e i frutti che non troverete mai in un supermercato: zapote, mamoncillo, lulo, corozo. Tra i suoi corridoi risuona la champeta dai picós, si friggono pesci interi su fuochi a legna e si serve, senza cerimonie, la cucina caraibica più onesta della città.
Bazurto non è per tutti: fa caldo, l'odore di pesce è intenso, c'è rumore e folla. Ma per chi voglia capire davvero la città, è imprescindibile. La raccomandazione unanime è di visitarlo con una guida locale, sia per orientarsi nel labirinto sia per avvicinarsi con rispetto a uno spazio che è, prima di tutto, il posto di lavoro di migliaia di persone. Diversi operatori della comunità offrono tour che si concludono mangiando pesce fritto con riso al cocco e yuca negli stessi comedores dove ha girato Anthony Bourdain.
La cucina di quest'altra Cartagena è africana, indigena e caraibica insieme. È nata nelle cucine delle donne afrodiscendenti — molte con radici a Palenque — che adattarono le tecniche portate dall'altra parte dell'Atlantico agli ingredienti dei tropici. Questi sono i sapori che non dovreste perdere:

Per vivere tutto questo in un unico luogo, molti cartageneri e viaggiatori si danno appuntamento al Bazurto Social Club, a Getsemaní: un locale che celebra la cultura del mercato e del picó, con champeta dal vivo e una cucina che rende omaggio ai sapori popolari. È un modo comodo e sicuro per avvicinarsi alla festa afrocaraibica senza addentrarsi nei quartieri di notte, cosa che non è consigliabile fare da soli.
Avvicinarsi a quest'altra Cartagena è una delle esperienze più ricche che la città abbia da offrire, ma conviene farlo con consapevolezza e sensibilità. Alcuni consigli per fare in modo che sia un incontro autentico e non uno spettacolo:
Cartagena si può visitare in due giorni tra mura e tramonti, e sarebbe un viaggio bellissimo. Ma se ci si ferma solo a questo, si perde l'essenziale: la sua musica, il suo cibo e la sua gioia sono nati dalla comunità afrodiscendente che la abita da secoli. La città murata è la cartolina. La Cartagena afrocaraibica è la storia. E la storia, quasi sempre, comincia esattamente dove finisce la foto.
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